#LeMondeDeDemain : Technologie, art & évènementiel

44e émission #LeMondeDeDemain sur Léman Bleu

La technologie au service de l’émotion nourrit de nombreuses innovations dans les domaines de l’art et de l’événementiel à Genève. Une industrie qui ne cesse d’imaginer de nouvelles hybridations pour dépasser la dimension purement pratique et technique et qui se réinvente ainsi continuellement pour proposer de nouvelles expériences. Installations artistiques qui interrogent, concepts immersifs qui engagent ou approche narrative innovante et interactive, les possibilités offertes par la technologie semblent infinies et jouent parfois de démesure. La combinaison de la technologie, de l’art et de l’événementiel nous plonge ainsi dans un univers où la créativité repousse les limites établies tout autant qu’elle redéfinit les modèles économiques du secteur.

Replay de l’émission sur la technologie, l’art & l’évènementiel à Genève:

• 00:50 Reportage chez @DorierCorp – Nicolas Hersant, Managing director & David Granite, Creative technologist
• 03:47 Reportage chez @garageCube – Boris Edelstein & Alexandre Burdin, Co-fondateurs
• 05:46 Interview de François Moncarey, Artiste curateur – Mapping Festival

Technologie, art et événementiel, un univers innovant où créativité & technologie offrent de nouveaux horizons!

Reportage Dorier Group (MCI Group): des prestations audiovisuelles clés en main basées sur 4 piliers fondamentaux

Design, contenu, technologie et plus que tout, l’humain, au centre de chaque nouveau projet, c’est la recette qui a permis à Dorier Group, après plusieurs décennies d’expérience dans le secteur, de se réinventer. Actif internationalement, c’est bien à Genève que Dorier Group continue à piloter son activité, profitant de l’attractivité de l’environnement genevois ainsi que d’un savoir-faire et d’une précision reconnus dans le monde entier. Un contexte favorable pour aborder ce que Nicolas Hersant, Managing director de Dorier Group interprète comme une révolution digitale maintenant bien ancrée qui aura complètement bouleversé la manière d’appréhender le métier:

 » (…) il n’y a pas un événement aujourd’hui que l’on fait qui n’ait pas une touche d’hybridation ou de digitalisation. Donc avant, c’était vraiment la technologie au service de l’événement d’un point de vue vraiment production audiovisuelle, aujourd’hui, la technologie est vraiment au service de l’émotion et de la narration. »

Pour ne plus réduire donc leurs prestations à un « simple » amalgame de technologies, les équipes de Dorier Group cherchent constamment à apporter du sens à leurs installations. Surprendre en détournant les usages technologiques habituels et proposer des concepts créatifs toujours plus marquants sont aujourd’hui le leitmotiv de leur réflexion afin de créer « des moments » tels que les qualifie David Granite, Creative technologist chez Dorier Group:

« Dès qu’on voit un nouveau moyen de vectoriser une émotion, on saute dessus parce qu’on adore découvrir, on adore réfléchir et faire ce qu’on appelle des « life hack », détourner des technologies, les utiliser à des fins qui ne sont pas forcément les premières utilisations qu’on a pour créer des moments. (…) La compétition en termes d’engagement et en termes de génération de dopamine, elle est très très élevée. Et donc du coup, nous, on se doit de donner aux gens en tout cas ce qu’ils ont l’habitude de recevoir. »

Reportage GarageCube: autodidacte & décomplexé, un art sans concession

Niché dans les couloirs de l’ancienne usine BAT (British American Tobacco) des Acacias, GarageCube fait partie de ces jeunes structures résolument tournée sur le monde. À l’instar de l’évènementiel qui crée facilement des ponts transfrontaliers, GarageCube a profité de cette effervescence pour trouver sa place sur le marché européen, grâce notamment à la conception de son logiciel de projection tridimensionnelle, MadMapper, développé et commercialisé entre Genève, Paris et Bruxelles.

Avec plusieurs technologies innovantes dédiées au monde de l’art et aux performances évènementielles, GarageCube aurait pu s’affirmer comme faiseur d’outils et s’enfermer dans une production industrialisée. Au lieu de ça, c’est bel et bien en interaction directe avec les artistes et leurs créations qu’ils ont choisi de travailler faisant de ces outils technologiques, des éléments à part entière de l’œuvre et de la scénographie.

Interview de François Moncarey, Curateur du mapping festival & Geneva Lux Light Festival

Artiste et curateur du Mapping Festival, événement transdisciplinaire dédié au domaine des arts et des technologiques à Genève, François Moncarey nous partage sa vision d’un art, sinon majeur, en tant que tel, nécessaire à la création et, de plus en plus, partie intégrante de l’œuvre, en tant que telle:

« (…) On a toujours considéré ou les artistes ont toujours considéré les techniciens comme des exécutants à leur désir et je pense qu’on est arrivé à un point, donc moi ça me convient, où le technicien peut expérimenter, il peut tester contrairement à beaucoup d’art où on a un concept et du concept, on utilise une technique. Des fois, la technique peut influer sur la conception, sur la réflexion. »

C’est donc une interrogation perpétuelle, sur le fond et la forme, de la limite dans laquelle les technologies nourrissent l’oeuvre, quand ce n’est pas l’inverse, de cette transdisciplinarité continue, qui sert de fil conducteur autant à son activité de curation qu’à cette riche interview dans laquelle il nous livre quelques clés de réflexion, sur les usages et les conséquences d’un environnement hyper-numérisé. Avec des possibilités d’immersion et d’interaction bien plus fortes, a priori, que des outils artistiques habituels, c’est aussi la rencontre du public avec une nouvelle forme d’art qui est interrogée.